La nuit des jours à venir.

Il était une fois, mais cela ne devait se passer parmi les fées car la princesse est une petite fille solitaire au silence  criant de rêves. Ses pas guidés par d’étranges rencontres, la conduiront loin de la Terre  pour effleurer son vivant au plus près. Dans le temps et le mouvement d’une circonvolution  solaire puis lunaire pas après pas de passage en traversée d’univers cette petite  fille se révèle dans un monde qui lui sera de moins en moins  obscur. Les peurs finiront emportées dans une  tempête, le flot des pensées  de la petite  Ida se libérera dans la parole de la conteuse d’histoires. Des étoiles Ida  redescendra illuminer le cœur de ceux qui écouteront ses mots.

Là bas, sur terre une tempête  libérera des femmes et des hommes  dont l’un,  perdu dans les souvenirs, finira par raviver le cœur d ’Ida. Rien n’est fin sur la plage des horizons  tout est choix de mouvements. Cette nuit déroulera un joli conte à Ida, entre réalité et songe, la  nuit est la rivière  des rêves de ceux qui vivent le jour sur terre.

je puise  le "meilleur" dans l’imaginaire  et les rêves  où il m’est, depuis ma prime jeunesse,  aisé  d’en  parcourir les berges. J’y puise une intarissable créativité  dans la vie du quotidien pour un métier  que j ai voulu  ouvert à l’aventure et aux beaux ouvrages. Par ce voyage écrit  et illustré de la petit Ida,  je parcours des sentiers qui semblent différents de mon travail de composition de décors. Pourtant  le chemin reste le même: c’est toujours une histoire  que je compose. Pour un public ou un lecteur, je leur offre l’inattendu, une évasion et des réponses qu’ils peuvent  puiser en eux mêmes. Une "auberge espagnole"  ou chacun  reste libre d’apporter  et de composer avec son propre imaginaire.

Les illustrations  viennent chacune de composition d'innombrables photographies toutes personnelles. Elles sont un reflet de mon regard quotidien: déambulation  fascinante et étrange sur une réalité multiple.

Cette petite Ida pour ce beau voyage emprunte l’âme photographique de ma petite Éléonore  âgée  de bientôt 7ans,  qui a  su chambouler  ma vie dans une paternité  clairement  motivante et accomplie.

Il est possible de lire cette nouvelle. Vous n' hésiterez pas pour cela, à me contacter je vous l'adresserai gratuitement par voie numérique  avant sa parution.

Texte et illustrations sont déposés. Leurs utilisation est interdite sans mon autorisation écrite.Je vous en remercie. 

Beau voyage sur se site par ces illustrations.

Voyage Extraordinaire d’une petite fille au pays des Pierres Précieuses.

Je vous propose d’habiller les vitrines Adler d’un décor évoquant  les voyages.

Voyages  évoquant  les principaux pays où les pierres sont extraites de la roche et de la terre. Des lieux qui nous amènent à parcourir chaines montagneuses, volcans, jungles savanes et déserts. Des itinéraires évocateurs d aventures et de contemplation : Amérique Latine, Afrique, Chine, Inde, Indonésie.

Rubis, diamants, saphirs, Opales, émeraudes …  un éventail coloré qui nous ouvre un chemin lumineux   vers  les songes de l’enfant que l’on reste : on ouvre le coffre aux trésors du pirate, on ouvre  les  palais des  princes et princesses.  Une petite fille curieuse intrépide et rêveuse nous guide tout au long des différentes scènes se développant dans les vitrines. Ses  vêtements, du pourpre Adler,  nous attire  on la  cherche on la suit instinctivement. Elle guide notre regard sur les différents décors nous invitant ensuite à le parcourir et à découvrir les trésors de joaillerie  de la Maison Adler déposés au pied des décors et disséminées  sur les différents plans de ceux-ci .  Le voyage peut commencer, des portes passages nous invitant à passer d un univers à l autre.

Ces  décors  reprennent les techniques et astuces des pendrions de scène de théâtre : Les perspectives sont amplifiées. Les décors se développent et prennent profondeur par une juxtaposition de différents plans droits ou légèrement bombés. Les effets de coloration renforceront la profondeur,  un délicat crayonné de surface apportera un coté graphique.

La Suspension : Ce décor sera suspendu dans la vitrine : c’est celui de l’Amérique Latine avec l’évocation de la chaine des Andes. Ces montagnes se trouvent bordées en  dessous par  un délicat emboitement de rouages ils rappellent  l les rondeurs des nuages  contrebalançant ainsi   les arrêtes des montagnes.  On  imagine alors une machinerie complexe et mystérieuse permettant la sustentation de l’ensemble.

  Afrique et  Chine, sont  dans la même ligné de la suspension. On y découvre  Kilimandjaro et massif de l Himalaya ces montagne se développe sur le même principe que celui des Andes. De grande taille ils sont posés. 

Les décors posés de taille moyenne : 3 décors prendront place dans les vitrines fermées par des cloches de verre sur le thème de l’Inde avec une évocation de Taj Mahal et de l eau.   L’Indonésie  avec un temple oublié dans la jungle.  Le troisième    sera celui  décliné dans les différentes  vitrines  des hôtels, dans une moindre taille.  Il est le trait d’union entre Occident et Orient, un vaisseau  en partance vers des destinations  inconnues, routes des trésors  toutes voiles dehors.  

La petite fille est le fil conducteur  entre chacun des décors : elle contemple,  grimpe, glisse, escalade elle apporte le mouvement. La figurine est modelée  en plastiline,  son design est  stylisé est épuré

Hervé

L’IDÉE

A partir du logo de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, j ai déployé les 3 éléments du logo
dans l’espace, chacun s’articulant autour d’un axe central virtuel :
• Un plateau carré
• Un triangle
• Un bol « creuset »
L’ensemble, bol et triangle emboités, repose sur un plateau carré, la forme triangulaire du logo s‘inscrit dans les dimensions du carré.
Le plateau carré quant à lui s’inscrit dans le diamètre d’un bol ‘’creuset ‘’.

LA SYMBOLIQUE

Ce creuset par sa forme représente une offrande. De nombreuses symboliques s’attachent au creuset, notamment celle de la flamme, lueur de création régénératrice qui guide et que l'on porte de main en main : une symbolique du passage de la transmission qui
sied aux Meilleurs Ouvriers de France avec les Meilleurs Apprentis de France.

L’ensemble se retrouve coiffé de 3 branches, inscrivant 3 étoiles dans un mouvement parabolique.
Ce mouvement symbolise le dynamisme et le rayonnement de ces 3 trois entités régionales, culturelles et géographiques, qui vivent et s’épanouissent ensemble.
L’étoile rattache la grande région à l’esprit de l’Union européenne tout en gardant sa singularité : ces 3 étoiles étant à 8 branches et non à 5.

LE CHOIX DES COULEURS

Le bleu du logo de la Région a été décliné en 3 teintes :
• Un bleu profond pour le Rhône
• Un bleu glacier pour les Alpes
• Un bleu vert pour l’Auvergne.
Le dégradé qui en découle se retrouve sur l’enveloppe extérieure du creuset. Il se termine par un bleu marine alliant l’ensemble à sa base.
La partie intérieure du creuset est en feuille d’or : il offre la lumière. Les bords du plateau carré biseauté à 30 degrés sont soulignés en rouge, un rappel nécessaire pour reprendre avec le bleu l’idée de nos couleurs nationales.

Ce trophée de part sa conception originale peut se passer d’un socle de présentation. A la fois mobile et stable, il est l’objet : trophée et pièce décorative.

Bonjour à tous, les pièces artistiques sont maintenant toutes suspendues dans la grande salle de réception du Domaines Brocard.

Ce décor fantastique évoque la biodynamie, la richesse, la diversité des vins du Domaine Brocard. Tout particulièrement des 7 lieux Julien Brocard.7 lieux pour 7 suspensions planètes :

- la suspension centrale évoque la fusion entre Soleil, Lune, et la Terre symbolisée par une ammonite colorée d’un dégradé . Ce dégradé symbolisant la variation et la maturité du raisin dans le temps.

-Autour de cette suspension centrale se déploient 5 planètes évoquant le cycle de la vigne, les caractéristiques du paysage Chablisien, la vinification et la dégustation.

Comme pour tout mes réalisations j ai créé et réalisé l'ensemble de ce travail d après les désirs de Laurence et julien Brocard, et d'une imprégnation globale du sujet. Pour mon travail, J ai ensuite besoin de confiance, garant d une grande liberté de création.
Cette liberté revendiquée et assumée ouvre aux regards et à l esprit des clients et visiteurs du domaine de merveilleuses rêveries propices aux découvertes olfactives et gustatives des nombreux vins du Domaine Brocard. La magie opère toujours et j' en suis rassuré et heureux.

CECI N' EST PAS UNE MAQUETTE ...mais l'aboutissement de ma réflexion pour le parc dont j'ai la chance et la charge de restaurer à Versailles:  La Villa Trianon Maison illustre d' Elsie De Wolf.

Vous n’hésitez pas à me laisser vos impressions elles sont importantes! 

Cette réflexion et le fruit:

-De l’écoute et des goûts du propriétaire.

- Des contraintes et recommandations liées à un site classé.

 -Le respect  du jardin d'Esie. Et des treillages d' Achille Duchêne

- Enfin un hommage a son voisin direct: Le Châteaux de Versailles et son Roi Soleil. 

j ai donc travaillé entre rigueur et ordre géométrique,  perspectives invitant à la découverte, et le naturel travaillé et recherché du jardin à l'Anglaise.

  En détail j ai voulu ouvrir un large éventail nord sud se déroulant devant le perron et la véranda, la façade principale de la villa. Cet éventail suit la pente du terrain et invite le visiteur à pénétrer le parc dès son entrée l arrondi côté nord et la végétation qui le suit adoucissent l angle de la salle de balle qui se prolonge profondément sur le parc.

Côté sud l éventail est matérialisé par  des rayons de buis ponctué chacun par un if: Un clin d'œil solaire au roi voir également aux cannes de ballet. 
Cette éventail est traversé Ouest Est par une allée rectiligne invitant le promeneur à découvrir au loin le pavillon de musique, puis le verger . Cette longue allée et entrecoupée de bassins avec jets d' eau qui apporteront musicalité et lumières le temps d' une halte sur un banc .

Le sud et moins boisé pour ne pas entraver la lumière il est attenant au parc de Versailles. Le nord est, quant à lui dense comme une lisières de bois pour couper la vue et le bruit de circulation du boulevard St Antoine

Pour cette aventure je suis accompagné de Michael Biquet un  décorateur de culture, de talent et de gout, qui  est en charge de la partie bâti de la Villa avec la conservation de l'esprit d' Elsie.

Reste maintenant à rentrer dans la phase concrète du projet, avec pelles, râteaux et... passions je vous tiendrai bien évidement aux nouvelles de ses avancées afin que l'expression maquette devienne ce théâtre de verdure! 

Ces pièces commémoratives sont des créations sculpturales en plâtre résine et poudre de marbre. Chacune a été réalisée à la main, j' y ai mis toute la rigueur technique d'un Meilleurs Ouvriers de France designer maquettiste.

 J'ai choisi  de partir d'une sphère, globe terrestre. Pour cette cérémonie se déroulant au CERN de Genève il me semblait évident d'évoquer la matière, étincelle  de la vie sur notre terre,  porte ouverte vers l'infini du cosmos et du temps.

J'ai  gravé dans cette sphère les symboles des nombres dans l'écriture cunéiforme de Babylone une des  premières civilisation disposant d'une  organisation comptable et sociale.

 Rien de didactique cependant, ces créations  apportent une forme, les premières phrases  d'une    histoire  qui furent le déclenchant créatif.  Ainsi,  je laisse votre propre imagination vagabonder, prendre son propre cheminent:  Chacune de ces pièces peut être un élément décoratif, tout comme la clef de vos propre voyages intérieurs, un talisman.  

Mandala solaire ouvert aux rêveries, chacun pourra y  trouver son propre cheminent intérieur.

Il pourra être une simple promenade au sein du château,  un lieu de repos  ou encore un lieu de méditation entouré de symboliques et mystères  

-Une structure métallique au sol lie l'ensemble du motif et guide le cheminement. A ses extrémités se rencontrent et se côtoient l'architecture d'occident et d'orient.

Le gravier colorés apporte par ses couleurs le feu et la terre et les cristaux de verre apportent l'eau et l'aire.

-Cet ensemble se retrouve enchâssé entre le vert intense de le Terre et l'ardoise noire symbolisant  le cinquième éléments, celui du vide et du cosmos. Cette large partie sombre ravive les circonvolutions du feu : Le Phénix y reprend vie.

 -Au centre, le repos à l'ombre d'un arbre, aux branches extrêmement travaillées, marque le parcoure solaire.

- La nuit, les lumières artificielles, diffractées par les éclats de verre, habillera subtilement la cour  et les façades du château. Les couleurs vives du motif s'estomperont dans un douceur étrange et mystérieuse   . 

Les Galeries Lafayette m’ont toujours accompagné depuis mon enfance parisienne. L’émerveillement que ce Grand Magasin de Centre Ville m’a apporté a contribué à mes premiers voyages extraordinaires.

 Les Galeries Lafayette Dijonnaise. Vaisseau opulent aux marchandises précieuses son équipage vous attend. Ses auvents verrières maintenant disparus donnent des ailes aux Bâtiments Fantastiques. La Machinerie issue des Ascenseurs, éléments intrinsèques de l’histoire et du confort des Grands Magasins lui procurent son élévation.

C’est un grand plaisir que de se fondre à la féerie de Noel au Galeries Lafayette de Dijon au travers cette création 

Après les transgressions du Patrimoine Dijonnais dans l’Edition 2012 de Dijon Vu Par, c’est dans la belle campagne Cote d’Orienne  qu’Hervé à jeté son imagination :

Une expédition sur les chemins du fantastique pour le Château de Créancey en Cote d'Or. Cette interprétation commandé pour une collection d'art à Singapour sera suivie d' une représentation hypérréaliste de ce même château.  

La confrontation de ces deux travaux offrira une dualité forte interéssante.

Hervé s’attache à rechercher les caractéristiques fortes d’un bâtiment ou d’un site, et les pousse quelque fois à l’extrême. La transformation devient une redécouverte.

Sous la lame de son cutter, le Château de Créancey sombre dans un tourbillon de folies architecturales :

Suspendu au dessus d’une végétation devenue intrigante.

Entrelacs de racines dans une évocation des Roches de Beaume propres aux paysages du Canton-de Pouilly-en Auxois l’ensemble vient percuter la réalité tel un météorite.

En 2012, la ville de Dijon ouvre un « Espace Libre » pour un nouveau voyage : 

Une œuvre fantastique sur son prestigieux patrimoine.

Cette Exposition, c’est la rencontre avec Jean Louis Thouard ; et c’est en récidiviste qu’Hervé repart avec entrain pour la troisième fois dans les « traits » d’un auteur de bandes dessinées.

Si la maquette se prête volontiers aux digressions architecturales d’un patrimoine immuable, l’instantanéité créative de Jean Louis parcoure toute la patine des âmes urbaines.

Une identité sociale changeante prenant vie dans les sillages des crayons de Jean Louis et s’immisce dans chaque recoins des murs de la ville. La course lente et poétique de ces vaisseaux maquettes s’en trouve rattrapée par le tourbillon Jean Louis. A l’abordage, les grappins de l’illustrateur sont lancés et les pavillons de la vie, de l’humour et de l’étrange y sont hissés.

Dessins, maquette, l’alchimie opère dans cette merveilleuse toile à l’imagination qu’est Dijon.

D’un monde à l’autre un autre regard : par Hervé ARNOUL

La ville miroir de l’âme humaine offre par ses strates de formes, de matériaux et d’époque ce terrain mouvant de sentiments et de rêveries.

Tout un qui la traverse ou la vit quotidiennement, elle apporte par son immuabilité patrimoniale et son identité sociale changeante une merveilleuse toile à l’imagination.

C’est en passeur que je vois cette halte de quatre années en son cœur.

Dijon par son histoire s’est peu à peu révélée comme étant l’escale entre les routes du Sud de l’Est et du Nord.

Par delà les frontières et le temps elle était la clef des voyages d’une Europe qui s’ignorait.

Si je devais retenir une vision fantastique de Dijon ce serait sans aucun doute cette sorte de « Hub terrestre ».

Qu’ils soient routiers ferroviaires ou fluviaux ces axes de transits tutoient Dijon, glissants le long de ses flans dessinant son contour sans jamais fusionner.

La Place de la Libération est pour moi un résumé urbanistique de l’idée de terminal aéroportuaire imaginaire.

Une terrasse ouverte vers le sud offrant sa rotondité aux vaisseaux le temps d’une escale.

Des amarres passerelles tirées d’une architecture technique et poétique d’un 19 éme siècle audacieux, accueillent ces nefs que sont ses grands édifices religieux et civils Dijonnais ancrés au milieu d’un flot d’habitations de toute autre échelle.

• Un Palais des Ducs sorti de la Renaissance côtoie un Hôtel de Ville aux façades d’un classicisme rigoureux. Réminiscence d’un patrimoine disparu. Les voutes métallique de l’ancienne verrière de la gare Dijonnaise y viennent épouser la pierre lumineuse de Bourgogne. L’hémicycle devient la rampe de lancement d’un tramway libéré de la pesanteur ; et c’est une toute autre Tour Philippe le Bon qui domine cette Place de la Libération, veillant sur ces bâtiments vaisseaux.
• Ce bel immeuble Arts Nouveaux, aux lignes élancées, Place Grangier est à l’abordage de l’Hôtel des Postes et télécommunications aux contours massifs.
• St Anne, c’est tout le Musée des Arts Sacrés qui ne demande qu’à prendre les airs emporté par son dôme montgolfière
• Enfin, la mystérieuse St Jean aux murs patinés de suie et de vigne vierge emporte dans les lentes rotations de ses roues à aube toutes les épices du théâtre de la vie.

Par un travail maquette, j’ai souhaité restituer artistiquement les pesanteurs et la légèreté de ce volume mental.

Paris vu d’Ailleurs

Paris est une auberge Espagnole qui prête le flanc à tous les imaginaires et c’est ma propre vision, celle d’un lointain passeur de la banlieue nord, qui a voyagé un temps continuellement entre son centre et sa périphérie.

Recréer la ville de l’intérieur en se mettant au cœur de ses labyrinthes, des détails de ses façades, aux mouvements de son histoire et de ses circulations internes.

De la réalité des lieux traversés : lieux communs, partagés, lieux solitaire et intimes, rues du quotidien, pentes du désarroi, places de la surprise de la rencontre ou de l’émerveillement ; sa redécouverte ce fera par la mobilité imaginé de certains monuments autour de cette agrégat recomposé de pensées urbaine, historique et humaine.

Un Paris imaginé singulier et multiple, synthèse de cette architecture intérieure urbaine dont la géographie et la géométrie varient avec l’heure, la lumière, le regard et l’humeur.

Paris manège

Paris tourbillon où les Hommes et les monuments sont entrainés dans une spirale. De ce mouvement infini de tectonique émerge et s’élève la Ville festive renouvelée où s’imbriquent des architectures vivantes et mobiles.

La sculpture n’est pas un panorama fixe, elle tourne sur elle-même et l’on tourne autour d’elle. Le regard ne s’en lasse pas, à l’affut d’angles et du détail différent dont la diversité reflète l’identité toujours changeante de la ville.

Paris Phare

Paris étoile isolée dans la nuit. Astre solitaire après le départ du dernier train de banlieue. Les noctambules s’y retrouvent seuls.

Ceux qui ne l’habitent pas la regardent de loin. Phare Paris illumine par sa culture, son luxe son opulent passé. Les passants partage du regard ses richesses symbolisées ici par une tour captant et renvoyant tous les courants de vie qui la parcoure.

Paris île

Cernée par ses sept collines, cintrée de son périphérique, la ville de Paris est bloquée.  Elle ne s’étend plus.

Paris île de civilisation née d’une langue de terre au milieu de la Seine s’enorgueillit de son isolement en même temps qu’elle souffre de son confinement. Elle fait envie comme elle exaspère, elle est source de fierté mais aussi de frustrations. Les strates de Matériaux de formes et d’époques ramassées en un seul volume urbain dessinent son littoral. On l’imagine entourée d’un Océan humain, flux et reflux venu des banlieues posant la question de l’identité sociale et politique de la ville et ceux dans un environnement plus large que celui qu’elle contient.

Paris vu d’ailleurs ! Paris fantastique ! Un voyage qui ne fait que commencer… pour la Ville d’une vie.